Literatura Vanguardista: La Estética de la Transgresión

Dentro del amplio espectro de la literatura de vanguardia, podemos encontrar una diversidad de movimientos como el Futurismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Dadaísmo, el Existencialismo, el Concretismo, el Neorrealismo, el Objetivismo, el Surrealismo, entre otros. Sin embargo, muchos de estos movimientos tuvieron una existencia efímera y sus postulados presentaban cierta afinidad.

Por esta razón, nos centraremos en este espacio en aquellos movimientos de la literatura de vanguardia que consideramos más relevantes para el desarrollo de la poesía: el Futurismo literario, el Cubismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y el Expresionismo.

El Futurismo literario

El Futurismo literario surge como el primer movimiento en el escenario cultural europeo del siglo XX, liderado por el poeta italiano Filippo Tomasso Marinetti, quien se rebela contra la tradición del pasado al proclamar las maravillas de una revolución estética basada en un fervor tecnológico y en la mecanización de la vida moderna.

Entre todos los movimientos del siglo XX, el Futurismo destaca como el más enérgico, combativo y destructivo en términos de desafiar los modelos tradicionales. Su primer manifiesto se publica el 20 de febrero de 1909, y sus principios llegan a proponer la quema de bibliotecas y museos como una forma de rechazar los cimientos culturales establecidos.

Entre los principios más destacados propuestos por este movimiento innovador se encuentran los siguientes: la repulsión hacia el pasado, el rechazo a la permanencia, el gusto por la violencia, la audacia y la revolución como elementos de una nueva lírica; la exaltación de lo deportivo en contraposición a la contemplación y el ensueño, la belleza del movimiento y la velocidad; y la necesidad de provocar el escándalo. Según Marinetti, un automóvil de carreras era más hermoso que la célebre Victoria de Samotracia, espléndida escultura griega que se encuentra en el Museo de Louvre en París.

El Futurismo literario busca transformar la literatura, el arte en general, la política, la forma de percibir la vida, las costumbres, la sintaxis y la concepción tipográfica. De esta manera, el verbo se emplearía siempre en infinitivo, la puntuación sería reemplazada por símbolos matemáticos, las páginas se imprimirían en distintos colores y los signos tipográficos se utilizarían según los estados de ánimo presentes en el texto: cursivas para las sensaciones, negritas para las onomatopeyas y versalitas para las pasiones.

El estallido del Manifiesto de Marinetti sacudió violentamente toda Europa, generando polémicas fenomenales en la prensa y en los discursos públicos. Acompañado por sus fieles y agresivos seguidores, como Lucini, Mazza, Palazzeschi, Russolo, Carrá, Cavacchioli y Boccioni, Marinetti recorrió las ciudades de Italia desafiando con sus palabras, gestos y escritos las enérgicas reacciones de los conservadores.

Es importante señalar que Marinetti no pretendía realizar solo una revolución literaria, sino que aspiraba a que el nuevo movimiento abarcara todas las artes: pintura, música, escultura, poesía, teatro y cine.

Precisamente, fueron sus discípulos pintores, como Carrá, Russolo, Severini, Balla y Boccioni, quienes firmaron el manifiesto del 11 de abril de 1910, cuyos principales postulados fueron los siguientes:

• Negación de todas las formas de imitación y exaltación de la originalidad.
• Rebelión contra la tiranía de las fórmulas establecidas y el buen gusto.
• Consideración de la inutilidad de la crítica de arte.
• Rechazo de los estilos ya utilizados, que debían ser reemplazados por los impulsos únicos de la vida moderna: la fuerza, la violencia, la velocidad, el acero y la mecánica.
• Desacreditación del tradicionalismo.
• Aceptación de los calificativos de locura y destructores.
• Práctica del completarismo total.
• Producción pictórica basada en la sensación mecánica del dinamismo universal.
• Declaración de la sinceridad y la virginidad como cualidades indispensables de la creación.
• Afirmación de que la luz y el movimiento destruyen la materialidad de los cuerpos.

Cubismo literario

El Cubismo surge en Francia durante el primer tercio del siglo como resultado del movimiento cubista en la pintura. Su característica más destacada es la liberación de la perspectiva geométrica, es decir, se busca representar el objeto desde múltiples perspectivas simultáneamente.

El Cubismo literario, que buscaba lograr una “explicación lírica pura”, es un movimiento completamente irracionalista dentro de la literatura vanguardista. El Cubismo poético rechaza al sujeto exterior del poema y se limita a una explicación subjetiva de las cosas a través de las imágenes interiores creadas por el poeta. Se da prioridad a la realidad intelectual sobre la realidad sensorial, con el objetivo de que la obra sea un equivalente poético de la forma en que el espíritu percibe los hechos y las formas del mundo exterior. Entre sus características se encuentran la falta de argumento, la ausencia de lógica y orden en las anotaciones, y una tendencia hacia el automatismo.

El poeta Guillaume Apollinaire fue el teórico del Cubismo literario, en el que también participaron Revérdy, Cendrars, Cocteau y Max Jacob. Estos poetas, asimismo, inventaron y participaron en otros movimientos subversivos.

Dadaísmo literario

El dadaísmo emerge en 1916 bajo la figura del escritor Tristán Tzara, quien lanzó su grito de protesta en el café Voltaire de Zurich, Alemania. El término “dadaísmo” se deriva de la palabra “dadá”, que pretendía identificar los primeros sonidos emitidos por un recién nacido. Dadá fue el nombre de una revista en la que se publicaban los textos de nuevos escritores como Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Marcel Janco, Pablo Picasso, Hans Arp, Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Vassily Kandinsky, Filippo Tomasso Marinetti y, por supuesto, Tristán Tzara. Este nombre también se utilizó para promocionar conferencias y exposiciones artísticas que respaldaban las nuevas ideas estéticas, lo cual provocó sorpresa e indignación en el público de Zurich, que protestaba contra el movimiento.

Esta corriente de la literatura vanguardista se manifiesta más como un rechazo a lo establecido que como una declaración creativa clara. Sus principios sostenían que no debía existir una relación entre la idea y la palabra, que la significación racional carecía de valor, que el realismo y la imaginación debían ser rechazados, y que la opinión pública no representaba un factor importante para el desarrollo del dadaísmo. Dadá fue escándalo, triunfo, sorpresa y consternación, aunque más tarde cayó en el olvido. Sin embargo, los surrealistas tuvieron mucho que agradecer a sus predecesores, ya que la liberación de restricciones que estos buscaban les allanó el camino.

Surrealismo literario

El Surrealismo, como movimiento artístico dentro de la literatura de vanguardia, surge de manera lógica a partir del Dadaísmo, lo que implica que existen notables similitudes entre las teorías estéticas de Tzara y las presentadas por André Breton en su Manifiesto Surrealista.

El surgimiento del Surrealismo tuvo lugar durante los primeros años de la década de 1920, cuando los estragos de la crisis social y moral provocada por la Primera Guerra Mundial comenzaban a disiparse. No obstante, los artistas de este incipiente movimiento buscaban expresar la profunda fractura que afectaba la vida y la conciencia del hombre contemporáneo, inmerso en un mundo complejo y caótico.

Los surrealistas mostraron un gran interés en la teoría psicoanalítica de Freud, pues les permitía explorar las profundidades de la naturaleza humana y devolverle a la imaginación su pleno derecho.

El objetivo del Surrealismo era expresar todos los contenidos de la mente humana, incluyendo las zonas oscuras del inconsciente, de forma espontánea y total. Por ello, su método de creación se basaba en la escritura automática, es decir, en la libre asociación de ideas desarrolladas a partir de una frase inicial. Lo que antes era destrucción en manos de los dadaístas, se transformó en una absoluta libertad creativa para los surrealistas. Además, la protesta sin propósito de los dadaístas se convirtió en una lucha por cambiar la sociedad burguesa en busca de una mayor libertad para el ser humano.

En 1930, el Surrealismo se alió con la revolución comunista, considerando que la emancipación del espíritu requería previamente la liberación social del individuo. Sin embargo, los regímenes comunistas limitaban las posibilidades del arte al “Realismo socialista”, lo cual iba en contra de la absoluta libertad proclamada por el Surrealismo. Esta discrepancia provocó una división dentro del grupo, con Louis Aragón adhiriéndose por completo a las consignas soviéticas, mientras que Breton fue rechazado por los comunistas.

El Surrealismo se interesaba por lo irracional, lo inconsciente, los fenómenos del sueño y el automatismo, buscando el hecho psíquico más elemental que pudiera revelar nuestra verdadera naturaleza. En este sentido, se rechazaba la actividad racional y premeditada de la mente.

Por su parte, Jean-Paul Sartre afirmaba la inexistencia de Dios y declaraba que el Existencialismo no era más que una preocupación por la existencia. Según él, los artistas (poetas, músicos, novelistas, etc.) debían enfocarse únicamente en el presente y crear para el momento. Para Sartre, lo ideal era que cada época tuviera su propia filosofía, literatura y arte, los cuales perderían valor y relevancia en épocas posteriores. El Existencialismo se basaba en un gran vitalismo, es decir, en ese impulso que hace que el ser humano sea humano, así como en la aceptación de la libertad como un absoluto. El hombre es libre, pero en su capacidad de elección también tiene una gran responsabilidad sobre cómo vive esa libertad.

Expresionismo literario

El expresionismo literario se desarrolla alrededor de 1910 y aparece en el panorama cultural alemán antes que, en el ámbito artístico, coincidiendo con los años de la Primera Guerra Mundial. Entre todos los movimientos de la literatura de vanguardia, el expresionismo es el único que ha logrado un éxito completo en diversas formas del arte contemporáneo, y aún perdura en nuestros días, especialmente en Alemania.

El objetivo del expresionismo es transmitir las sensaciones internas del ser humano a través de signos identificables y alejarse de los motivos externos de la realidad que el realismo literario y el impresionismo pictórico habían enfatizado. Va más allá de una mera visión imitativa de la vida y busca una comprensión más profunda de los problemas del hombre contemporáneo. Su visión del mundo se orienta hacia lo universal, dejando de lado los asuntos cotidianos. Mientras que el impresionismo en las artes plásticas se basaba en la simple observación de la naturaleza, el expresionismo cambia su enfoque artístico y proyecta la obra de creación a partir de la espiritualidad del ser humano.

Esta corriente busca la formación de un “hombre nuevo” a través de la renovación del arte y la sociedad. Pretende estilizar el discurso literario mediante contrastes agresivos y expresivos. No sigue cánones estrictos ni tiene un líder específico, como ocurre en otros movimientos vanguardistas mencionados anteriormente; más bien, puede definirse como una posición subjetiva en su enfoque artístico.

La literatura expresionista adquiere un tono ético debido a la protesta que realiza contra el entorno social; su visión del mundo es pesimista, amarga, apocalíptica y nihilista, y esta visión se presenta de manera deformada y grotesca. Se busca crear una realidad nueva e imaginaria en contraposición a la realidad concreta. El expresionismo también se manifiesta en el cine, la música y el teatro.

Entre sus principales precursores se encuentran Rainer María Rilke y Georg Trakl, y entre sus cultivadores más importantes se pueden mencionar a Ernst Stadler, Johannes R. Becher, Georg Heym, Ludwig Rubiner, Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Alfred Wolfenstein, August Stramm, James Joyce, Franz Kafka, Otto Weininger y Aldous Huxley.